在上海西岸国际会展中心，一场别开生面的文化科技盛宴正在上演。参观者手持感应设备，在数字光影中与千年壁画中的神佛对话；通过AI建模工具，亲手“捏”出专属的守护神形象；甚至能借助人工智能技术，创作属于自己的神话短剧。这种虚实交融的沉浸式体验，正成为传统文化焕发新生的重要路径。
来自丹麦的游客海莱·阿德瑟身着印有仙鹤图案的传统服饰，在“壁彩京华”首都壁画彩塑数字展中流连忘返。她用不太流利的中文表示：“这些壁画里的人物仿佛活了过来，数字技术让中式美学有了更生动的表达。”这场展览通过3D建模、光影互动等技术，将深藏古刹的法海寺壁画转化为可触摸、可参与的文化体验，让观众从旁观者变为文化共创者。
中央美术学院教授吴小虎作为展览策划人，道出了数字技术背后的深层价值：“我们不仅要让文物‘活’起来，更要让观众从被动观赏转向主动探索。通过AI技术，观众可以定制六十甲子守护神冰箱贴，这种参与感彻底改变了传统展览的传播模式。”数据显示，该展览共创体验区的AI建模设备平均每五分钟就能完成一件个性化文创产品的设计打印。
人工智能对文化领域的渗透已形成全球趋势。联合国教科文组织2025年报告指出，数字技术正在重塑文化遗产保护与传播的范式。在中国，这种变革尤为显著：三星堆青铜神树通过3D扫描实现“数字重生”，敦煌壁画借助虚拟现实技术走向世界，AI生成的《三星堆：未来启示录》成为首部连续性叙事剧集。这些创新实践不仅让传统文化突破时空限制，更催生出新的文化业态。
模灵科技技术研发总监王林鑫在展览现场演示了AI文创生产的全链条：从用户输入关键词生成3D模型，到光固化打印出实体产品，整个过程不超过十分钟。“传统文化IP对打印精度要求极高，我们的技术能完美还原壁画中的复杂纹样。”据介绍，该公司已打通从AI生成到实体制造的完整链路，并正在搭建海外社区平台，让世界各地的创作者都能参与中国文化元素的再创作。
文化与科技的深度融合正在改写产业格局。2024年中国文化贸易总额达1.4万亿元，其中数字文化产品占比超过26%。《中国网络视听发展研究报告》显示，2025年AI生成音视频内容突破20亿条，较上年增长14倍。这种爆发式增长背后，是人工智能对文化生产方式的根本性变革——从专业创作到全民参与，从单向传播到交互体验，传统文化正在数字时代获得新的表达维度。
在2026世界人工智能大会上，文化科技融合成为热议焦点。与会专家指出，当AI技术遇见五千年文明积淀，不仅催生出新的艺术形式，更重构了文化传播的权力结构。普通观众通过手机就能创作神话短剧，海外创作者能参与中国非遗的数字化演绎，这种去中心化的文化生产模式，正在创造前所未有的文化互动生态。
