近日，爱奇艺推出的“AI艺人库”项目引发舆论风波。该平台在未取得艺人授权的情况下，宣称已有百位知名演员加入，包括张若昀、于和伟、李一桐等，却在项目发布后遭到多位艺人公开否认，表示从未参与相关合作。这一“先斩后奏”的操作不仅引发公众对AI技术伦理的质疑，更导致爱奇艺股价从46美元暴跌至1.4美元，市场反应强烈。
面对舆论压力，爱奇艺紧急回应称，艺人入驻仅代表合作意向，具体项目需另行协商，不存在未经同意使用数据的情况。公司CEO龚宇随后强调：“科技的本质是服务人类，而非取代人类。”然而，这一解释未能平息争议。公众担忧，AI技术是否会成为资本压缩创作成本、规避演员权益的工具，甚至导致影视行业进一步“去人性化”。
从工业革命到人工智能时代，技术对劳动力的替代始终伴随争议。纺织机取代手工纺纱工、计算机淘汰算盘手，如今AI技术又将目光投向演员的面部表情与声音。支持者认为，AI数字人可承担远景群演、替身动作等标准化工作，降低影视制作门槛，为独立创作者提供更多机会。例如，一部网剧的预算中，演员片酬、拍摄周期和后期制作占比极高，小团队往往难以承担，而AI技术或许能缓解这一困境。
但技术应用的边界问题随之浮现。有观点指出，当平台通过AI将演员的“年产量”从4部戏提升至14部时，所谓的“效率提升”实则是剥夺了演员的创作权。AI采集艺人面部、声音和表演数据后，生成的数字替身可独立完成拍摄，演员虽获得更多“休息时间”，却也被动退出了创作过程。这种“工作量翻倍”与“休息时间增加”的矛盾，暴露了技术伦理的缺失。
针对“AI导致演员敷衍演戏”的批评，业内人士指出，演员表演质量的下滑源于行业浮躁与资本逐利，而非技术本身。当前，部分演员依赖配音、替身和滤镜完成表演，但AI的介入未必是坏事——它可能倒逼演员回归“不可替代的价值”。例如，孙俪在《危险关系》中通过“生理性震颤+眼神失焦”的细腻设计，展现了角色复杂的情感层次，这种“人性温度”是AI无法复刻的。真正的好演员，如于和伟、张若昀等，其价值在于创造角色，而非单纯“出镜”。
技术应成为创作的辅助，而非主体。AI可简化繁琐工序、拓宽创作边界，但若被用于替代真人表演、压缩创作周期、批量生产流水线作品，影视艺术将失去灵魂。演员需脚踏实地打磨演技，平台则需坚守伦理底线，避免将技术异化为收割红利的工具。唯有如此，数字影视时代才能避免陷入“技术至上”的陷阱，真正实现艺术与科技的共生。
